Saber transferir a imagem para o papel com fidelidade de cores e resultados de qualidade, é fundamental. Clicio mostra de forma simples e lógica como são os caminhos da imagem e suas limitações. Na prática, demonstra que a cor, pode sim, se manter visualmente inalterada desde a sua captura até a impressão, desmistificando o gerenciamento de cores e a conversão de cor para P&B. O workshop abordará o gerenciamento de cores e workflow da imagem digital, até a sua impressão. O processo se beneficia dos perfis ICC e das suas interações para extrair o que há de mais rico, nas altas e baixas luzes das imagens digitais.

O fotógrafo Valdemir Cunha esteve em Goiânia e promoveu uma intensa troca de experiência entre os participantes do Projeto F5; ao longo de três dias, ele falou sobre fotografia documental, publicação de livros fotográficos, experiências e cultura brasileira.

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Da sua incansável busca pela documentação histórica serviu de pauta para a realização de um encontro com profissionais e amantes da fotografia em Goiânia. O evento, realizado nos dias 24, 26 e 27 de abril, marcou o seu encontro no Projeto F5
, promovido pelaWA Imagem – Fotografia e Produção Cultural
. Como uma espécie de intercâmbio, a palestra e o workshop serviram para uma verdadeira
troca de ideias, ações e aprendizado mútuo.

Jornalista e fotógrafo especializado em cultura, povo e geografia brasileira, Valdemir têm quinze livros publicados, entre eles Pantanal, O Último Éden (DBA, 2007), Brasil Natural (Editora Origem, 2011), Brasil Invisível(Editora Origem, 2012), Viagem à Bahia de Jorge Amado (Editora Abril, 2012), Brasil Litoral (Editora Origem, 2013) e Minha pequena Alemanha (Editora Origem, 2014). Além disso, atuou durante seis anos na Editora Abril como editor de fotografia das revistas Terra e Viagem & Turismo e dez anos na Editora Peixes como editor executivo.

Através do relato da experiência como fotógrafo viajante, Cunha exercita em cada um a busca por imagens que contam histórias da vida, rotina, do cotidiano, mas balizando-se na sensibilidade do olhar pessoal em conjunção com sentido da paisagem ou do lugar onde está. De acordo com ele, a fotografia, mais do que nunca, é um documento histórico.

“Acredito que a foto deve ter uma preocupação em documentar. A fotografia, muitas vezes, deve ser vista como um retrato de uma época ou de um período da história. Daqui a 100 anos, por exemplo, muitos vão analisar uma foto tirada hoje e poderão visualizar uma sociedade passada, um acontecimento social ou político, uma paisagem natural. A fotografia tem esse poder do resgate ao passado”, comenta o artista.

De acordo com o próprio fotógrafo, eventos como o Projeto F5 precisam ser desenvolvidos cada vez mais. Para ele, foi uma verdadeira troca de profissionalização e aprendizado. “Ao longo dos dias, aprendi muito com todos que participaram do workshop. Eu agradeço a todos que estiveram presente. Realmente espero que tenha conseguido passar um pouco das coisas que acredito. A turma foi uma das melhores que tive. Parabéns a todos da WA Imagem”. 

Quem participou do encontro pôde conferir um pouco do trabalho do artista, que interagiu com o público e deu dicas técnicas e teóricas, a exemplo de referências visuais de outros fotógrafos e artistas visuais. De acordo com Luis Fernando de Sousa, graduado em Fotografia e que esteve presente nos dois dias de workshop, são eventos como o Projeto F5 que reiteram a necessidade de se pensar a fotografia. “Incrível e inspirador o workshop com o fotógrafo Valdemir Cunha. Parabéns à WA Imagem por este importante projeto. Espero que a equipe consiga dar continuidade ao trabalho, realizado de forma tão competente. Goiânia precisa de um espeço como esse.”

Já para o secretário de cultura do município de Acreúna, Ruyter Fernandes, que esteve presente nas aulas, o aprendizado é sempre necessário quando se fala em fotografia. “Foi uma grande honra poder participar deste momento impar, juntamente com tanta gente gabaritada em fotografia. Conheço bem minhas limitações e sei o quanto preciso aprender. Justamente por isso me sinto privilegiado por ter sido um dos selecionados para o workshop com Valdemir Cunha. Parabéns à WA Imagem por essa importante iniciativa”, comenta.

Segundo a fotógrafa Laysa Vasconcelos, foi um divisor de águas para os seus futuros trabalhos e que o workshop mudou sua visão de como tratar a fotografia. É o que também reitera a fotógrafa Mara Medeiros, que afirmou: “revi muitos conceitos e estabeleci uma nova forma de organizar o meu trabalho. Injeção de ânimo. Obrigada Valdemir Cunha e WA Imagens. O curso foi show.”

E o Projeto F5 não acabou. A
primeira edição conta com a vinda de cinco grandes fotógrafos de diversas partes
do país para ministrarem workshops: Claudio Edinger, Evandro Teixeira, 
Valdemir Cunha, João Ripper e Lucille Kanzawa. Os workshops acontecem
entre março e junho de 2014 e irão abordar temas relacionados à fotografia contemporânea,
promovendo a troca de experiências e contribuindo na orientação, atualização, formação
profissional e artística dos participantes.

A ideia inicial do projeto era atender até 20 pessoas em cada um dos workshops. No entanto a WA Imagem foi surpreendida pela grande quantidade de inscrições (cerca de 400 até o momento), o que motivou a ampliar as atividades propostas e realizar com os fotógrafos convidados cinco palestras gratuitas e aberta a todos, como forma de democratização do acesso à arte e à cultura a um público diversificado.

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“A fotografia é a pintura do século XXI”

Claudio Edinger esteve em Goiânia e realizou uma verdadeira troca de experiência, onde falou sobre sua carreira, seu processo criativo e a forma de se enxergar a fotografia como expressão artística

Workshop com Claudio Edinger na Wa Imagem 

Fotografia autoral, documental, jornalística e fine-art. A incansável busca do eterno no efêmero serviu de pauta para o premiado fotógrafo Claudio Edinger realizar um encontro com profissionais e amantes da fotografia em Goiânia. O evento, realizado nos dias 21 e 22/03/14, marcou o primeiro ciclo de atividades do Projeto F/5, promovido pela WA Imagem. Como uma troca de informações e experiências, a palestra e o workshop tornaram-se uma espécie de intercâmbio entre ideias, ações e aprendizado.

Edinger começou a dar aulas de fotografia em 1979 na Parson’s School of Designe e mais tarde no International Center of Photography (ICP), ambos em Nova York. Recebeu o Prêmio Leica (duas vezes), Prêmio Hasselblad, Prêmio Higashikawa (Japão), o Prêmio Ernst Haas (EUA), Prêmio JP Morgan, Prêmio Pictures of The Year (EUA), Prêmio Abril, Prêmio Marc Ferrez e, por duas vezes, recebeu o Prêmio Porto Seguro no Brasil.

Suas fotos estão nas coleções do MASP, MIS, MAM, MAC, Pinacoteca, Museu Metropolitano de Curitiba, Metronòn (Barcelona), Higashikawa (Japão), AT&T Photo Collection, Equity International Photo Collection, Brazil Golden Art Fund, Itaú Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil e nas maiores coleções particulares de fotografia do Brasil. Além disso, estampou capas dos periódicos O Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo, Time, Newsweek, Life, Rolling Stone.

“Minhas referências são principalmente literárias. Lia muito quando jovem e isso me levou a fotografar. Literatura é feita de imagens e as imagens que criamos ao ler acabaram me forçando a fotografar. É possível amadurecer o olhar o tempo todo. Aprendemos com cada imagem que fazemos ou vemos, com cada viagem, com cada livro que lemos, com cada filme, cada música, a evolução é constante e não tem fim”, ressaltou o artista durante o evento.

Intercâmbio cultural

Com a proposta de discorrer sobre os anos em que trabalha com a fotografia, durante a palestra Claudio Edinger falou sobre o seu processo de criação, a fotografia como arte e sobre as suas experiências, tanto em relação às viagens quanto às 14 publicações que assina. Quem participou do encontro pôde conferir um pouco do trabalho do artista, que interagiu com o público e deu dicas técnicas e teóricas, a exemplo de referências visuais de outros fotógrafos e artistas visuais. Um verdadeiro intercâmbio cultural.

De acordo com a mestre em Comunicação e Cinema, Jô Levy, a maior motivação à participar do workshop foi o seu interesse por fotografia e imagem. Ela ficou sabendo por meio e divulgações virtuais, principalmente nas redes sociais e logo fez a inscrição. “Gostei demais da proposta geral do projeto. Também gostei do espaço da WA, não conhecia. Foi uma experiência muito boa conhecer o Cláudio e conhecer muitos dos colegas presentes, pessoas muito interessantes e com boas experiências para trocar.”

Já o fotógrafo Lourenço Cardoso afirmou que a sua motivação foi a busca por mais conhecimento e experiência na área. Para ele, o resultado foi realmente o esperado. “É evidente que poderíamos ter avançado mais, mas em um único dia, não daria para irmos mais longe do que fomos. Me sinto satisfeito. A troca de experiências, contatos e aptidões foram os grande resultados alcançados.”

Para o outro fotógrafo Delcio Gonçalves, “o workshop do Claudio Edinger foi mais uma sessão mediúnica do que uma aula”. Opinião também partilhada pela goiana Ana Carolina Póvoas, que parabenizou a WA Imagem pela iniciativa, propósito e produção. “Foi muito bom, com participantes incríveis, fazendo jus ao palestrante. Sou grata pela oportunidade! Espero que o espaço continue prosperando nesse caminho de busca de produção de conhecimento da imagem. Fotografia é luz!”

Para Edinger a vinda a Goiânia foi enriquecedora “encontrei tantos talentos com ótimo potencial, é muito importante poder trocar ideias com pessoas de outras partes do país que estão produzindo fotos e livros.”

WA IMAGEM

Em 22 anos trabalhando com fotografia, design e criação, a WA Imagem tornou-se referência em qualidade. Sempre acompanhando a evolução digital, a WA inova oferecendo os melhores profissionais, equipamentos e processos para garantir um resultado diferenciado em técnica, originalidade e bom gosto.

Ampliando sua gama de serviços, a WA Imagem implementa o primeiro bureau de impressão FineArt em grandes formatos de Goiânia, abrindo para fotógrafos e artistas a possibilidade de  ampliar imagens com definição, gama tonal e durabilidade excepcionais.

Hoje, com o objetivo de se tornar um centro de estudos, pesquisa e desenvolvimento da fotografia no Centro Oeste, a WA investe também no segmento cultural, promovendo eventos, cursos, workshops, encontros etc, fomentando o debate e a prática da fotografia em Goiás.

WA Imagem traz o curador Diógenes Moura para

workshop inédito em Goiânia.

Evento marca início das atividades da WA

na realização de cursos e encontros sobre fotografia.